Educación Artística

La actividad artística debe ser un juego, una búsqueda, a través de la invención, un acto expresivo, una transformación, un vínculo con los otros, y con el espacio que nos rodea. La creatividad surge como una forma de hacer, y puede manifestarse en distintos soportes.

sbcespectaculos@yahoo.com.ar

jueves, 27 de diciembre de 2012

Reuniones eficaces

La eficacia operativa de los métodos de intervención social supone y exige realizar buenas reuniones. Para eso ofrecemos la organización y coordinación de aquellas reuniones institucionales cuya temática sea del orden de la capacitación, como así también, para encarar y solucionar conflictos sociales y o laborales. Con actividades participativas y de reflexión, encaramos con acciones concretas, dinámicas y productivas, esas reuniones que necesita la organización, garantizando el éxito de la misma

miércoles, 3 de octubre de 2012

Invitación!!

SRAS INTEGRANTES DEL GRUPO INVESTEA PROF SELENA CAMARZANA Y ALEJANDRA CAIAZZA Me dirijo a Ustedes a fin de cursarles una invitación para formar parte de una Jornada de Perfeccionamiento en TEATRO, en el marco de los festejos por los Cuarenta Años que cumple nuestra Institución, la Escuela de Estética N*1 de La Plata. Habiendo participado del ENCUENTRO DE ARTE en Salta, y el ENCUENTRO DRAMATIZA, en Catamarca, los docentes de Teatro de la Escuela propusieron invitarlas a dictar el taller “EL DOCENTE DE TEATRO COMO INVESTIGADOR DE SU PROPIA PRAXIS”. La jornada se realizará en un espacio a definir, ya que nuestra Escuela no cuenta con un aula lo suficientemente grande como para albergar a nuestros docentes, docentes del distrito y estudiantes de la carrera de Profesorado de Teatro. El día elegido es el martes 16 de octubre, y vuestro taller se realizará de 14 a 17 hs. Esperando contar con ustedes, saludo muy atentamente. OLGA LILIANA ANZOLINI DIRECTORA ESCUELA DE ESTÉTICA 1 DE LA PLATA

sábado, 15 de septiembre de 2012

Dramatiza Catamarca 2012. Encuentro de profesores de teatro

PROPUESTA DE TALLER “LA DRAMÁTICA DEL ESPACIO” PROF. SELENA CAMARZANA LA PROFESIONALIDAD DEL DOCENTE DEBE ENTENDERSE COMO LA EXPRESIÓN DE LA ESPECIFICIDAD EN LA PRÁCTICA. POSEER EL DOMINIO DE LOS CONOCIMIENTOS PROFESIONALES LE PERMITE TOMAR DECISIONES FUNDAMENTADAS Y EFICACES, AUTÓNOMAS Y RESPONSABLES. TAL AUTONOMÍA ESTÁ LIGADA AL DOMINIO DE UN CORPUS DE CONOCIMIENTOS ESPECÍFICOS, ASÍ COMO A LA ASUNCIÓN DE UN COMPROMISO ÉTICO DEL PROFESIONAL RESPECTO DE LOS DESTINATARIOS DE SUS DECISIONES Y ACCIONES EL TEATRO ES ACCIÓN, Y ESO SIGNIFICA COMUNICAR TODA LA EXPERIENCIA DE UN TEXTO. EN ESTE TALLER SE PROCURARÁ QUE LOS PARTICIPANTES DESCUBRAN Y POTENCIEN LAS POSIBILIDADES Y RECURSOS QUE BRINDAN LOS DISTINTOS ESPACIOS Y LOS OBJETOS. COMO ASÍ TAMBIÉN SE BUSCARÁ LA MIRADA CRITICA EN LA CONSTRUCCIÓN DRAMÁTICA DE LOS MISMOS, COMO PROMOTORES DE SENTIDO, TANTO EN LA UTILIZACIÓN DEL QUEHACER ARTÍSTICO, LA PUESTA EN ESCENA, COMO TAMBIÉN EN EL ÁMBITO DEL AULA, DONDE TRANSCURRE EL PROCESO CON LOS ALUMNOS. DE ESTA FORMA, EL TALLER ESTARÁ ORIENTADO AL DESARROLLO DE HERRAMIENTAS PARA EL QUEHACER PROFESIONAL, DESDE LA PRÁCTICA, PARA QUE CADA PARTICIPANTE ENCUENTRE SU MANEJO DEL ESPACIO TEATRAL: ÚNICO Y PERSONAL. LO ESTÉTICO ES PERSONAL, UNA ESTRUCTURA QUE SE CONSTRUYE A PARTIR DE LAS EXPERIENCIAS PROPIAS, DEL OFICIO ADQUIRIDO, DE LA INFORMACIÓN E INVESTIGACIÓN; DEL ESTUDIO, DE LA SENSIBILIDAD, DE LA VIVENCIA POÉTICA Y DE LA DISPOSICIÓN LITERARIA. PERO ES ABSOLUTAMENTE INDISPENSABLE POSEER EL DOMINIO DE LA ESTRUCTURA DRAMÁTICA, DE LA ESCRITURA DE LOS CUERPOS EN EL ESPACIO, DEL MANEJO Y LA SEMÁNTICA DE LOS OBJETOS; DE LA LUZ Y SU ILUMINACIÓN, DE LOS COLORES, DE TODO LO QUE DEMANDE LA PRESENTACIÓN DE ELEMENTOS VISUALES Y AUDITIVOS. Y TAMBIÉN, DE LOS RITMOS DE LA ENERGÍA Y DE CUALQUIER TEMA QUE IMPLIQUE UN PROBLEMA DE TRASCRIPCIÓN, DE TRADUCCIÓN AL LENGUAJE DE LOS ESPECTADORES. SOBRE ESTOS ASPECTOS TRABAJARÁ EL TALLER, INTENTANDO TENER UNA LECTURA MÁS PROFUNDA A PARTIR DE UNA INVESTIGACIÓN VIVENCIAL EN EL ASPECTO SIGNIFICATIVO DEL ESPACIO-OBJETOS-CUERPOS EN LA ESCENA, HERRAMIENTAS NECESARIAS PARA DESARROLLAR LA POÉTICA DE LA PUESTA EN ESCENA

miércoles, 29 de agosto de 2012

II ENCUENTRO REGIONAL DE PROFESORES DE TEATRO TUCUMAN 2012

Textos teatrales: creación y formación de espectadores 7, 8, 9 de SETIEMBRE de 2012 VIERNES 7 10:00 a 11:00 MIL GRULLAS. Escuela Especial APANE-Catamarca. Silvia Albarracín, Marisol Rivas, Carlos Cornejo, Luciana Vera, Patricio Gordillo, Belén Correa, Rodrigo Giménez Fagges, Daniel Bulacio, Daniel Ventrice, Cecilia Rosales. Coordinación Andrea Álvarez Toledo. SALA HAYNES O CONORS 11:00 a 12:00 hs. EL MICROSCÓPICO MINÚSCULO DIMINÚTICO CIRCO DE PULGAS". Autor Fabián Sevilla. Lautaro Budeguer, Esteban Murillo Moya, Joaquín Sarmiento, Santiago Rodríguez, Gonzalo Santillán, Tomás Andrés Alvarez, José Ignacio Ortiz, Nicolás Trejo, Álvaro Albornoz. De 4º, 5º, 6º grado del colegio Salesiano Gral. Belgrano. Dirección Prof. Manuel Villarubia. SALA COLEGIO SALESIANO Gral. BELGRANO. Tarde 16.00 a 20:00 hs SALA HAYNES OCONORS 16:00 Inauguración Muestra fotográfica: Una Más. Proyecto Vida- Centro Barrió Islas Malvinas: La Plata. Leila Corbalán, Patricia Carrizo, Anahi Corbalán, Florencia Ponce, Macarena Gonzales, Cinthia Pérez, Jazmín Carrizo, Jessica Juárez, Milagro Galván, Sergio Campos, Jorge Vásquez, Walter, Montaña. Profesor Cesar Romeo. 17:00-18:30. Mesa: Teatro y discapacidad. Moderadora Lucia Veliz ARTAZA –Video-Tucumán Mesa Redonda: Artaza, Pablo, Ponce Romina, Álvarez Toledo, Andrea Natalia. Álvarez Toledo. 18:30 a 18:45. Descanso 19:00 a 20:00 MESA: Recursos visuales: estrategia de enseñanza en el aula. MODERADORA. Paula Marcoux MARISCAL, G., ROMANO, M. RODRIGUEZ, PEREZ, BASSI. Powent Point: historia del teatro. FAUNT SABADO 8 9:00 a 12:30 TALLERES • DRAMATURGIA, HERRAMIENTAS PARA EL PROFESOR DE TEATRO –MATIN GINER • EL SILENCIO.PUESTA EN ESCENA b. TALLER DE PAYASO. Lic. BERNARDO BRUNETTI 15:00 a 17:30 TALLERES DRAMATURGIA, HERRAMIENTAS PARA EL PROFESOR DE TEATRO –MARTIN GINER EL SILENCIO.PUESTA EN ESCENA b. TALLER DE PAYASO. Lic. BERNARDO BRUNETTI 18:00: 19:00 MESA. Practicas docentes y contextos. Moderadora Beatriz Moran VILTES, Fabiola- Formación de espectadores: El teatro va a la escuela/La escuela va al teatro. Jujuy CAMARZANA, Selena.- Tiempos posmodernos o el humor de Chaplin. Bs As DIAZ, Antonio- ORIHUEL Mariana- ZELARAYAN, Esteban: “Quiero Saber Quién Sos”. Centro Educativo Terapéutico Clínica Casa Grande. Tucumán SALVATIERRA, Jorge.- Los caminos que abre el teatro en barrios marginales. Tucumán 19:00 a 20:00 19:00 a 20:00 MESA: INVESTIGACION EN EDUCACION ARTISTICA. LAMAS, Cecilia Adriana. MARCOUX, Paula, MARTINEZ, Romina. Reflexiones en torno a modelos pedagógicos en Educación Artística. MOYANO, Ana. Propuesta metodológica para la formación universitaria del Profesor de Danzas Contemporáneas.UNT MOTTES, Gladys El club de espectadores. Proyecto de extensión. CIUNT, 26/C 408- 26/C473 –Periodo 2008/2013.UNT DOMINGO TALLERES MAÑANA 9. 00 a 12:00 hs • DRAMATURGIA, HERRAMIENTAS PARA EL PROFESOR DE TEATRO –MATIN GINER • EL SILENCIO.PUESTA EN ESCENA b. TALLER DE PAYASO. Lic. BERNARDO BRUNETTI • DRAMATURGIA, HERRAMIENTAS PARA EL PROFESOR DE TEATRO –MARTIN GINER • EL SILENCIO.PUESTA EN ESCENA b. TALLER DE PAYASO. Lic. BERNARDO BRUNETTI 12:30 Despedida y Entrega de Certificaciones.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Perspectivas pedagógicas desde la Contemporaneidad

El Intituto de Formaciòn docente Joaquín V. González es el organizador del Congreso. Con una gran convocatoria, y una gran cantidad de propuestas en el mismo, festejamos la iniciativa, siendo estos espacios necesarios para la puesta en común de nuestra práctica docente. El Grupo Princatea participó con su ponencia y taller: "Un camino creativo a la investigaciòn Teatral y Educativa". Agradecemos la invitación y el interés en nuestra propuesta. "http://issuu.com/congresodeperspectivaspedagogicasjv/docs/programa-30"

martes, 31 de julio de 2012

XXI CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO

XXI CONGRESO INTERNACIONAL DE TEATRO IBEROAMERICANO Y ARGENTINO En homenaje a Osvaldo Pellettieri Buenos Aires, 31 de julio al 4 de agosto de 2012 ORGANIZA GETEA (Grupo de Estudios de Teatro Argentino e Iberoamericano) del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano “Luis Ordaz” Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires PATROCINAN Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica (ANPCYT) Instituto Nacional del Teatro (INT) Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) Centro Cultural “Paco Urondo” PROTEATRO AVALAN Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET) Andamio ´90 Asociación Argentina de Actores Asociación Argentina de Autores (ARGENTORES) CELCIT Consejo General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires Facultad de Artes, Univ. Nac. del Centro de la Provincia de Buenos Aires Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires Fundación Carlos Somigliana, Teatro del Pueblo Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET) Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Sedes de las actividades • El Acto de Apertura tendrá lugar en la Sala Leopoldo Lugones, 10º piso del Teatro General San Martín, Corrientes 1530, Capital Federal. • Las sesiones de ponencias, plenarios, mesas redondas, homenajes y talleres se realizarán en: ~Salón de Actos: Planta Baja, Centro Cultural “Paco Urondo”, Facultad de Filosofía y Letras-UBA- 25 de Mayo 221, CABA. ~Aulas: 401, 402, 403, 404 y 405 ubicadas en el 4º piso de la Facultad de Filosofía y Letras-UBA- 25 de Mayo 221, CABA. Talleres “UNA MIRADA ACERCA DE LA ENSEÑANZA DEL CLOWN” Dictado por CRISTINA MOREIRA Este taller se realizará en el Salón de Actos, el viernes 3 en el horario de 14 a 17 “MITOS Y ESCENAS: EL MITO DE DEMETER Y PERSÉFONE Y LA VIOLACIÓN DE LUCRECIA. LA GLOBALIZACIÓN Y LOS CUERPOS DESAPARECIDOS” Dictado por PILAR DE LEÓN y CRISTINA ESCOFET Este taller se realizará en el Aula 402, el viernes 3 en el horario de 14 a 17 MARTES 31 10.00 -11:00 ACREDITACIÓN Y ENTREGA DE PROGRAMAS. Hall del Teatro General San Martín, Avda. Corrientes 1530. 11:00-13:00 ACTO DE APERTURA: Sala Leopoldo Lugones, Teatro General San Martín, Avda. Corrientes 1530, 10º piso. Palabras a cargo del Decano de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Héctor Hugo Trinchero; de la Vicedecana de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Leonor Acuña; del Director del Departamento de Artes de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA, Ricardo Manetti; de la Directora del Centro Cultural “Paco Urondo”, Graciela Dragosky, del Director del Complejo Teatral de Buenos Aires, Alberto Ligaluppi, del Vicepresidente del Congreso Martín Rodríguez y de la Presidenta del Congreso, Marina Sikora. Entrega del Premio “Armando Discépolo” a la Investigación Teatral 2012 a NEL DIAGO. Coordina: Marina Sikora 13:00-15:00 RECESO 15:00-16:30 SALÓN DE ACTOS: PLENARIO DE APERTURA • David William Foster (Arizona State University): “Vestido de novia de Nelson Rodríguez y la fragmentación escénica del matrimonio”. • Sharon Magnarelli (Quinnipiac University): “Espacios liminales en Criaturas de aire y El informe del Dr. Krupp: cuando la frontera se multiplica”. • Roger Mirza (UDELAR): “Una dramaturgia de la contemporaneidad: estéticas trágicas revisitadas.”. Presidente de Plenario: Marina Sikora 16:30-16:45 RECESO 16:45-18.45 SALÓN DE ACTOS: PLENARIO II • Socorro Merlín (CITRU-INBA): “Violencia, poesía y dramaturgia en Música de balas de Hugo Salcedo, Premio Nacional de Dramaturgia 2012”. • María Cecilia Perea (UN de la Patagonia San Juan Bosco): “Entre la performance y el teatro: el concepto de acción en series abiertas y variaciones”. • Susana Tarantuviez (UNCuyo-CONICET): “Las antiheroínas del teatro de Griselda Gambaro”. • Adriana Scheinin (UBA): “Aparecidos y des-aparecidos: el teatro como imposibilidad de la desaparición”. Coordina: Martín Rodríguez AULA 405: PLENARIO III • Yanina Leonardi (CONICET-UBA): “Las representaciones de Eva Perón durante los años de la apertura democrática: Eva, el gran musical argentino, de Nacha Guevara, Pedro Orgambide y Alberto Favero”. • Grisby Ogás Puga (CONICET-GETEA-UBA): “Dramaturgias en abismo: Pirandello, Arlt y la metateatralidad”. • Marcelo Jaureguiberry y Pablo Moro Rodríguez (UNCPBA): “La crítica de la escenografía: entre el discurso académico y el discurso periodístico”. • Pilar de León (UDELAR): “El espacio ritualizado como la teatralización del poder”. Coordina: María de los Ángeles Sanz 18:45-19:00 RECESO 19:00 SALÓN DE ACTOS: ENTREGA DE PREMIOS TEATRO XXI A LA ACTIVIDAD TEATRAL 2011-2012 Contaremos con la presencia de Javier Daulte, Mauricio Kartun, Andrés Binetti, Mariano Saba, Sergio Boris, Daniel Veronese, Mirta Bogdasarian, María Onetto, Maby Salerno, Héctor Díaz, Jorge Suárez, David Rubinstein, Florencia Aroldi, Sutottos (Andrés Caminos y Gadiel Sztryk), Julio Cardoso y Claudia Lapacó. Presenta: Marina Sikora MIÉRCOLES 1 09:00-11:00 AULA 401: “Teatro e identidad” • Rosario Lucesole Cimino (UBA-IDAES): “Aproximaciones analíticas al Movimiento de Teatro por la Identidad”. • Alberto Jorge Ameal-Pérez (Universidad de Massachusetts): “Coser y Cantar de Dolores Prida. Bilingüe y bicultural”. • Larisa Rivarola (GETEA-UBA): “Teatro Documental en Buenos Aires: El hecho teatral como espacio de recuperación identitaria y resguardo de la memoria”. • Paula Fernández (UNCPBA, Tandil): “Así en la vida como en el escenario: intimidades del teatro biográfico”. • Deliabridget Martínez (Universidad de Massachusetts): “Performing el U.S. Latino: la otredad y hibridez de la comida, la espiritualidad, la educación y la tecnología en Botánica de Dolores Prida”. Coordina: Rosario Lucesole Cimino AULA 402: “Teatro e historia” • Sandra Ferreyra (UNGS): “Historia reciente, literatura y teatro: Las islas y Piedras dentro de la piedra”. • Lucas Sebastián Martinelli (UBA): “Hablemos de textos teatrales y la Historia: Hablemos a calzón quitado de Guillermo Gentile (1970)”. • Lucía Rud (CONICET-UBA-GETEA) y Carolina Soria (CONICET-UBA-GETEA): “Malvinas y el teatro: Hundan el Belgrano e Islas de la memoria”. • Maximiliano de la Puente (UBA): “La Chira: relatos plurales sobre el exilio”. • Eliene Rodrigues de Oliveira (UFU, Brasil): “O caso dos irmãos naves: dos autos processuais às artes”. Coordina: Carolina Soria AULA 403: “Teatro y Literatura” • Verónica Borrajo (UNMdP): “Arlt, un escritor de teatro”. • María Graciela Castro y Rubén Soto (Universidad Nacional de Tucumán): “Obra de teatro Gris de Ausencia de Roberto Cossa. Trabajo interdisciplinario Lengua y Literatura/Lenguaje Dramático”. • Girrezi Duarte Ribas (UFSM, Brasil): “A Transformação de uma Obra Literária Realista Para um Linguagem Teatralmente Plausível”. • Mónica Berman (UBA): “De la ficción en la radio a la ficción para la radio (el comienzo del teatro radial)”. • Mónica Botta (Washington and Lee University): “El teatro y su función en el proyecto letrado decimonónico”. Coordina: Mónica Berman AULA 404: “Historia del teatro” • Claudia del Valle Fernández (UNSA): “Obligados y ofendidos y Gorrón de Salamanca. Trama y clave metateatral de una comedia con figurón”. • Marcos Perearnau (UBA): “Leyes para un ser excepcional: una lectura de El teatro y el estilo del actor de Antonio Cunill Cabanellas”. • Diana Frenkel (UBA): “Fedra: de Eurípides a Unamuno”. • Sol Lebenfisz (UBA): “Circulación de palabra y acción como modos de la violencia en Amar después de la muerte, de Pedro Calderón de la Barca”. • Carolina Reznik (UBA-GETEA-UNLP): “La verosimilitud como recurso principal del discurso poético según Artistóteles”. Coordina: Carolina Reznik AULA 405: “Teoría y práctica teatral” • María Cecilia Perea (UN de la Patagonia San Juan Bosco): “La imagen del teatro”. • Graciane Borges Pires (UFRGS, Brasil): “Teatro à La Carte: Notas sobre a construção de uma ‘emancipação poiética’”. • Normando Acosta (UNJU): “Teatro Independiente en Jujuy. Espacios, proyectos y producciones en La Vuelta del Siglo y La Rosa Teatro”. • Adriana Corda (UNT): “El discurso del deber y el discurso del poder en la obra de Carlos Alsina”. Coordina: Pilar de León 11.00-11.15 RECESO 11:15-13:00 SALÓN DE ACTOS: PLENARIO IV: “EXPERIENCIAS EN TORNO A LO POLÍTICO EN EL TEATRO DE BUENOS AIRES DEL SIGLO XX Y XXI”. • Carlos Fos (AINCRIT): “La dramaturgia urgente del teatro obrero anarquista clásico argentino y la conquista de América como temática problematizada”. • Lorena Verzero (CONICET-UBA): “Teatro militante, una definición”. • Irene Villagra (UBA): “Teatro Abierto 1981, confluencia de dos series documentales”. • Araceli Mariel Arreche (UBA): “Emergencia y productividad en torno a un debate identitario: Teatro x la identidad, 2001 – 2012”. Coordina: Lorena Verzero AULA 405: MESA REDONDA “TEATRO PARA NIÑOS” Homenaje a Claudio Álvarez Participan: Omar Álvarez, Lita Llagostera, Patricia Lanatta y Mónica Berman. Coordinan: María de los Ángeles Sánz y Susana Llahí 13:00-15:00 RECESO 15:00-16:30 SALÓN DE ACTOS: MESA REDONDA “TEATRO Y CULTURA NACIONAL” Participan: Sergio Boris, Lorenzo Quinteros, Javier Daulte. Coordina: Martín Rodríguez 16:30-16:45 RECESO 16:45-17:45 SALÓN DE ACTOS: MESA REDONDA “IMAGINANDO A EVA: LA MULTIPLICIDAD DE UN MITO QUE SUBSISTE EN EL TEATRO DE BUENOS AIRES. REFLEXIONES ESCÈNICAS CONTEMPORÁNEAS” Organiza: Centro Cultural “Paco” Urondo. Participan: Cristina Escofet, Javier Margulis, María Assereto, Micaela Suárez, Jimena Cecilia Trombetta y Yanina Leonardi. Modera: Javier Margulis 17:45-18:00 RECESO 18:00-19:30 SALÓN DE ACTOS: MESA REDONDA “LOS ESTUDIOS TEATRALES EN IBEROAMÉRICA. HOMENAJE A OSVALDO PELLETTIERI”. Participan: Roger Mirza, Leonardo Azparren Giménez, Beatriz Trastoy, Marina Sikora y Martín Rodríguez. Modera: Marina Sikora JUEVES 2 09:00-10:20 AULA 401: “Teatro y otras disciplinas” • Iliana Hoffer (GETEA-UBA): “La comedia musical en Buenos Aires: análisis de puesta”. • Susana Llahí (GETEA-UBA): “Pura pasión: los títeres de Claudio Álvarez”. • María Florencia Calvo Reiriz (UBA) y Sabrina Gilardenghi (GETEA-UBA): “La verdad escénica en clave de clown. Top top top de Marcelo Katz y Hernán Carbón”. • Gustavo Peres Muler (UFRGS): “Os ditados populares do Rio Grande do Sul como base para a construção dramatúrgica da cena clownesca”. Coordina: Iliana Hoffer AULA 402: “Teatro y voz” • María Cecilia Gramajo, Roberto Daniel Landa, María Teresa Domínguez y Juan Carlos Catalano (UNCPBA): “Estudio sobre el origen del acento y la entonación en el lenguaje. Una aproximación a los modismos regionales”. • Moira Stein (UFPEL, Brasil): “Espectros do corpo-voz: as energias arquetípicas como acesso aos diferentes ressonadores vocais”, (participação com demonstração técnica dos alunos Vagner Vargas, Martha Grill e Hélcio Fernandes Jr). • Adriana de Moura Sommacal (UFRGS, Brasil): “A Língua de sinais em cena: um investigação sobre as narrativas corporais”. Coordina: Laura Mogliani AULA 403: “Brecht y el teatro” • Evelise F. Mendes (UFRGS, Brasil): “Elementos do teatro épico brechtiano na cena teatral de rua contemporânea”. • Noelia García y Gabriela Redondo (Universidad Nacional de Villa María): “El cuerpo brechtiano transdisciplinado”. • Gisela Ogás Puga (CONICET-UNSJ-CCC): “Apropiaciones brechtianas en el teatro sanjuanino, el distanciamiento en escena”. • Victoria Analía Pirrota (UNGS): “Metáfora y literalidad: dos caras de la misma moneda”. Coordina: Gisela Ogás Puga AULA 404: “Teatro nacional e inmigración” • Mariana Pensa (California University of Pennsylvania): “Anclado en Madrid de Roberto Ibañez: la re-escritura del grotesco criollo y la inmigración”. • Lea Geler (CONICET-UBA-Universidad de Barcelona): “El teatro como ámbito de lucha afrodescendiente en Buenos Aires. El caso de la compañía teatral TES-Teatro en Sepia”. • Lucía Rud (GETEA-UBA): “La representación del judío en el teatro argentino premoderno”. • Gunnary Prado Coronado (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo): “TEATRO SIN MÁS. (Paráfrasis de Filosofía americana como filosofía sin más de Leopoldo Zea para el Teatro en Latinoamérica)”. Coordina: Lucía Rud 10:40-12:00 AULA 401: “El teatro y lo popular” • Paula Fanelli (UBA): “Las máscaras de lo inútil”. • Larissa de Oliveira Neves (Unicamp, Brasil): “La Fiesta del Divino: la cultura popular y la formación de la dramaturgia brasileña”. • Mónica Gruber, Adriana Libonati y Mara Sánchez (UBA): “Las contradicciones intelectuales de lo popular”. Coordina: Laura Mogliani AULA 402 “Teatro y voz II” • Adriana de Moura Sommacal (UFRGS, Brasil): “A Língua de sinais em cena: um investigação sobre as narrativas corporais”. • Anna White-Nockleby (Harvard University): “El sonido en escena: resonancias políticas y emotivas en tres obras argentinas”. • Martín Esteban Farías Zuñiga (Universidad de Chile): “Música en vivo en el teatro chileno del 2000”. • Cristina Gallo y Laura Mercedes Alberti (Universidad Nacional de Villa María): “La nueva canción de Mackie: Melodía única para una performance transdisciplinaria”. Coordina: Silvina Díaz AULA 403: “Puesta en escena en Buenos Aires” • Luciana Estévez (IUNA): “El teatro de objetos y las prácticas teatrales emergentes: huellas del uso expresivo de la materia inerte en Hécuba o el gineceo canino de Emilio García Wehbi”. • Paula Fernández (UNCPBA): “Poéticas de dirección: preliminares sobre Emilio Garcia Wehbi”. • Mariana Blanco (UNMdP): “Cleansed de Sarah Kane en la puesta en escena de Mariano Stolkiner”. Coordina: Sabrina Gilardenghi AULA 404: “Teatro en Latinoamérica” • Jessé Moacir Faria Oliveira (UFRGS, Brasil): “A Gestualidade Afro-Brasileira na cena Contemporânea”. • Susiline Ferreira de Oliveira (UFU, Brasil): “Mulher negra, atriz; Ruth de Souza”. • Elen de Medeiros (USP, Brasil): “João do Rio e a crônica social no palco”. • Alicia Mouxaut (Universidad Nacional de Villa María): “OH! La Escena. Un intento de verdad transdiciplinaria”. Coordina: María de los Ángeles Sanz 12:00-13:00 SALÓN DE ACTOS Diálogo con Daniel Veronese. Modera Mariano Saba. 13:00-15:00 RECESO 15:00-17:45 AULA 405: PLENARIO V • Beatriz Sánchez Distasio (GIE-UNMdP): “El alma femenina en los unipersonales Magdalena de Mauro Molina y Exorcismo de mujer de Nora Fernández, en la temporada teatral marplatense 2012”. • Lía Sabrina Noguera (CONICET-GETEA-IUNA): “La Generación del 37 y la construcción dramática del ideal de juventud”. • Mirna Capetinich (UN del Nordeste): “Trabajo, procedimientos escriturarios y “visión” en la obra dramática de Carlos Werlen”. • Silka Freire (UDELAR): “Topogénesis de una herencia: Los soles truncos de René Marqués”. • Magaly Muguercia: “La incertidumbre, la física y la emancipación” Coordina: Mara Sánchez SALÓN DE ACTOS: PLENARIO VI: “TEATRO Y MEMORIA” • Lola Proaño-Gómez (Pasadena City College): “Procesos de memoria en el teatro comunitario”. • Ana Woolf: “Flores y Semillas en el escenario y más allá”. • Lucía Sandes (Universidad de Brasilia): “In memoriam de un olvido: la dramaturgia de mujeres en el pasado”. • María Luisa Diz (UBA-CONICET-IDES): “Un judío polaco: la puesta en escena del testimonio de un sobreviviente del llamado ‘Holocausto’”. • Maximiliano de la Puente (FSOC-UBA): “Medios, dispositivos y tecnología en Mi vida después, de Lola Arias”. Coordina: Lorena Verzero 17:15-17:30 RECESO 17:30-19:00 SALÓN DE ACTOS: PLENARIO VII • María Silvina Persino (Trinity College): “Vélez y Pérez: dos Antígonas latinoamericanas”. • Jorge Adrián Dubatti (UBA): “La crisis del teatrista ‘ilustrado’ en el teatro argentino contemporáneo”. • Alicia Beatriz Castañeda (UN de San Juan, DICDRA): “Nuevas configuraciones en torno al teatro sanjuanino (1998-2009)”. Coordina: Susana Shirkin AULA 405: PLENARIO VIII • José Tcherkaski (Buenos Aires): "El teatro el discurso del gesto. Comentarios sobre las miradas de dos directores. Jorge Lavelli/Alberto Ure. Estética y compromiso. Copi y la desmesura". • Teresita María Victoria Fuentes (UNCPBA): “Teatro y patrimonio cultural. Una lectura del teatro independiente en provincia en los sesenta”. • Carlos Fos (AINCRIT, CTBA): “El teatro obrero anti-organicista en la Argentina. Historias de una dramaturgia urgente”. Coordina: Grisby Ogás Puga VIERNES 3 09:00-11:00 AULA 401: “Teatro y educación” • Selena Camarzana y María Alejandra Caiazza (UBA): “Un camino creativo para la investigación educativa y artística”. • Violeta Rovner (CECEP 19-DE 19): “Teatro de sombras en la escuela primaria”. • Viviane Juguero (UFRGS, Brasil) “Dramaturgia para crianças: Caminhos entre a literatura e o discurso da cena”. • Valéria Gianechini de Araújo (UFU, Brasil): “O artista-docente na cena contemporânea: práticas pedagógicas e aspectos de formação”. • Lilia Vietti (University of Maryland): “Maní con chocolate II” de Ana María Bovo: su puesta en escena”. Coordina: María de los Angeles Sanz AULA 402: “Teatro y cuerpo” • Gabriela Pérez Cubas (UNCPBA): “Dramaturgias del Cuerpo: entre la subjetividad creadora y la objetividad técnica”. • Ezequiel Lozano (UBA-CONICET): “Ure, El señor Sloane y los modos de visibilizar la disidencia sexual”. • Silvana María Santana de Oliveira (UFU, Brasil): “NUM-SE-PODE: Espaço de afecto do corpo cênico feminino”. • María Eugenia Cadús (UBA-IUNA): “El Ballet Estable del Teatro Colón y su participación en la ‘Semana de la Lealtad’ de 1950: el caso de Electra”. • Laura Silvana Ribeiro Cascaes (UDESC, Brasil): “Quem sabe um dia: dança, escrita cênica e processos de criação”. • María Belén Errendasoro (UNCPBA): “La aplicación del Sistema de Análisis de Movimiento Laban en el análisis de la expresividad del actor”. Coordina: Ezequiel Lozano AULA 403: “Teatro y cine” • Carolina Soria (CONICET-UBA-GETEA): “Confluencia discursiva en el telefilm Urgente: entre lo teatral y lo cinematográfico”. • Héctor Leiva Español (UP): “La Venezuela de hoy en el teatro y cine de ayer: La Oveja Negra de Román y el Pandemonium de Chalbaud”. • Liliana Guillot (Universidad Nacional de Villa María): “De Bertolt Brecht a Georg Pabst. Cuando La Ópera de tres centavos llegó al cine”. • Carolina Lagos Campos (Universidad de Santiago de Chile): “El cine como vehículo de la memoria en el personaje del Acomodador, en Cinema Utoppia de Ramón Griffero”. • Jorge Sala (UBA-GETEA): “Apuntes para una historia de los intercambios entre el cine y el teatro argentinos modernos (1957-1976)”. Coordina: Jorge Sala AULA 404: “Teatro en las provincias argentinas y en Uruguay” • María Teresa Brutocao (UNMdP-GIE-GETEA): “Acercar el público al teatro, un desafío. Experiencias marplatenses”. • Susana Leonor Domeniconi (Universidad Nacional de San Luis): “El teatro en San Luis entre 1900 y 1920”. • Lucía Ichusti (IPA-CIT PROMETEUS, Montevideo): “Nosotras nos parecemos. El proceso creativo en la versión libre de La Ropa, de Andrea Garrote por un elenco montevideano”. • Ana Valeria Colombato (UNMdP-GLISO): “El teatro marplatense hoy. Reflexiones y análisis de las puestas teatrales de la ciudad de Mar del Plata 2010-2012”. • Diana Gabriela Barreyra (UNICEN): “La Fábrica: un hito en la construcción del patrimonio teatral tandilense. El estreno de Final de partida”. Coordina: Susana Llahí AULA 405: “Teatro y escena” • Agustín Pecchia (UNTREF): “Optimización presupuestaria de la luz en proyectos escénicos independientes”. • Guadalupe Suasnábar y Valeria Arias (UNICEN): “Estrategias de difusión del Instituto de Estudios Escenográficos de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires”. • Cristiani Rocha Bedin (UNICENTRO, Brasil): “Lugares e não lugares do espaço urbano”. • Gabriela González (UNCPBA): “Teoría del cuerpo en el entrenamiento emocional del actor Rasaboxes, creado por Richard Schechner”. • Valeria Natalia Rellán (UBA): “La dramaturgia de Vicente Zito Lema: desde lo insoportable hacia la búsqueda de la belleza”. Coordina: Sabrina Gilardenghi 11:00 -11:15 RECESO 11:15 -13:00 SALÓN DE ACTOS: MESA REDONDA “LA RE- SIGNIFICACIÓN DEL PERONISMO EN EL TEATRO PORTEÑO ACTUAL” Participan: Cristina Escofet, Héctor Levy-Daniel, Roxana Randón, Carlos Fos, Rómulo Pianacci y Silvina Díaz. Coordina: Silvina Díaz AULA 405: PLENARIO IX • María Ester Gorleri de Evans (GETEA-UNAF): “Repensar la investigación teatral desde la epistemología, las teorías y las fuentes documentales”. • Nidia Burgos (UNdelSur): “Dos puestas simultáneas de una obra de Arístides Vargas en una ciudad intermedia”. • Mónica Berman (UBA): “La expansión de lo teatral desde los medios y dispositivos técnicos”. • Laura Mogliani (UBA): “El Nuevo Circo en Buenos Aires: revalorización y difusión del circo a partir de la apertura democrática”. Presidente de plenario: Rosario Lucesole 13:00-14:00 RECESO 14:00-17:00 TALLERES (Ver las opciones de talleres en página 3). 17:00–18:45 SALÓN DE ACTOS: PLENARIO X: Las investigaciones sobre teatro español y el GETEA. Diálogos de veinte años. • Carmen Josefina Pagnotta (UBA): “Los personajes y la comicidad en el teatro palatino de Calderón de la Barca”. • Patricia Festini (UBA): “Aspectos de la comicidad en los dramas de historia bíblica: Judas Macabeo de Calderón de la Barca”. • Eleonora Camila Gonano (UBA): “Comicidad y canon literario: Calderón de la Barca entre Juan Eugenio Hartzenbusch y Marcelino Menéndez Pelayo”. • Mariano Saba (UBA-CONICET): “Apuntes sobre el teatro unamuniano: el caso de La esfinge”. Presidente de plenario: Florencia Calvo 19:00- 20.00 SALÓN DE ACTOS: PRESENTACIÓN DE LIBROS Presentaremos el libro Territorios teatrales. Participan: Cristina Piña y Marina Sikora SÁBADO 4 09:00-11:00 AULA 401: “Teatro y memoria” • Delfina Fernández Frade (GETEA-UBA): “Teatro chileno de los noventa: posdictadura y memoria”. • Mariel Rabasa (UNdelSur): “El teatro de posdictadura en dos obras teatrales en Bahía Blanca”. • Liliana Griskan (UNdelSur): “La poética del melodrama y el teatro político en El ocaso de una dama de José Rubén Pupko”. • Ferdinando Martins (USP, Brasil): “Dramaturgia e interdição: Nelson Rodrigues e a censura teatral brasileira”. • Pablo Canalles (UFSM, Brasil): “Aproximações entre a obra Viúva, Porém Honesta, de Nelson Rodrigues e a Pop-Arte”. Coordina: Delfina Fernández Frade AULA 402: “Texto teatral y puesta en escena” • Jimena Trombetta (CONICET): “Lo múltiple en No trates de ser Eva”. • María Gabriela Aimaretti (CONICET-UBA): “Usos del testimonio de sectores populares en la escena: el caso de En un sol amarillo (César Brie y Teatro de los Andes. 2004)”. • Rodolfo Fernando Bonfiglio (UBA): “Una relación peculiar de amor/odio en Te voy a matar mamá de Eduardo Rovner”. • Graciela Beatriz Restelli (UBA): “Rapaciño, de Carlos Mauricio Pacheco, un sainete para Narcisín a 90 años de su estreno”. • Patricia Verónica Fischer (GETEA-UBA): “La asfixia en Las paredes (1966) de Griselda Gambaro”. Coordina: Patricia Verónica Fischer AULA 403: “Procedimientos del análisis del hecho teatral” • Rodrigo Nicolás Villalba Rojas (UNFsa): “El nudo. El mito y el símbolo en el texto espectacular. La política cultural en el hecho teatral”. • Antonella Sturla (UBA): “Crónicas de la escena argentina actual. El actor: entre el personaje y el performer”. • Gunnary Prado Coronado (Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo): “Ni aristotélico, ni shakesperiano: beckettiano”. • Milena Ferreira Mariz Beltrão (UFRGS): “Os Mitos da Criação Humana e o Processo de Encenação de A Vida Íntima de Laura: experiência e memória coletiva reveladas”. • Simone Aparecida dos Passos (Universidade Federal de Goiás): “Reflexões sobre os sentidos da representação teatral: La Barraca”. Coordina: Yanina Leonardi AULA 404: “Teatro y grupos” • Adriano Moraes de Oliveira, Elias de Oliveira Pintanel, Giovanna Hernandes Cardoso, Carlos Eduardo Perola y Rodolfo Furtado Mendonça (UFPEL, Brasil): “Poéticas teatrales del extremo sur de Brasil: Prácticas creativo-formativas y modos de producción”. • Rafael Luiz Marques Ary (UNICAMP): “A criação em colaboração como prática de formação”. • Máximo Gómez, Nerina Dip, Isabel de León, Javier Lazarte y Emilia Guerra (UNT-CIUNT): “Teatro y grupo: una forma de crear y producir en Tucumán”. • Luis Romano y Jorge Holavatuck (Equipo de Investigación Teatral Independiente de Buenos Aires): “El teatro como derecho (acerca de la praxis teatral en contextos de encierro)”. Coordina: María Infante AULA 405: “El signo teatral” • Juan Martins (Estival Teatro-Centro de Documentación e Investigación): “La palabra en cuerpo teatral (poema y estructura dramática en Gustavo Ott)”. • Victoria Souto Carlevaro (CONICET-IIGG-UBA): “El grito devenido mueca: lo indecible en Edvard Munch y Omar Pacheco”. • Celia Dosio (UBA): “Esos raros pecados nuevos: de la Tabla de El Bosco a la Heptalogía de Rafael Spregelburd”. • Mario Alberto Palasí (UNdeSanLuis): “Intervención del Símbolo visual en la puesta en escena teatral como constituyente de metáforas y nuevos símbolos. Análisis de la obra Las Islas de Alejandro Tantanian”. • José Ygnacio Ochoa (Estival Teatro-Centro de Documentación e Investigación): “Edilio Peña: transgresión del verbo hecha imagen”. Coordina: Martín Rodríguez 11:00-11:15 RECESO 11:15-13:00 SALÓN DE ACTOS: MESA REDONDA “ILUMINACIÓN, ESPACIO Y ESCENOGRAFÍA” Diálogo con Héctor Calmet, escenógrafo. Modera: Marcelo Jaureguiberry AULA 405: PLENARIO XI • María Infante y Adriana Libonati (UBA): “Javier Daulte, viajero de mundos distintos”. • Marta Villarino: (Facultad de Humanidades- UNMdP): “Cleopatra de Mariano Moro. Una reescritura de la historia”. • Graciela Fiadino (UNMdPlata): “De palabras y de sangre: la construcción de Jesucristo de Mariano Moro”. • Louise von Bergen (UDELAR): “Acreedores de August Strindberg - hito y falencia”. Presidente de plenario: Susana Llahí 13:00-15:00 RECESO 15:00-16:30 SALÓN DE ACTOS: PLENARIO XII • Silvina Alejandra Díaz (CONICET-GETEA-UBA): “El peronismo como tópico en el teatro de Buenos Aires”. • Florencia Heredia (GETEA-UBA-IUNA): “Acerca de la comida. De suministros y guarniciones en el teatro de Pavlovsky”. • Martín Rodríguez (GETEA-UBA-CONICET): “Cómicos mexicanos en Vida cinematográfica de Juan Bustillo Oro”. • Laura Cilento (UNLZ-UBA): “La memoria como artefacto fantástico en ¿Estás ahí? De Javier Daulte”. Presidente de plenario: Pilar de León AULA 405 PLENARIO XIII • Nicolás Fabiani (UNMdP; UNCPBA): “Filosofía, neuroestética, teatro”. • Rómulo Pianacci-Martiné Sueldo (UNMdP,UNCPBA): “El diseño de vestuario como sistema semiótico en el Edipo Re de Pier Paolo Passolini”. • Cristina Bravo Rozas (U. Complutense de Madrid): “La escena argentina en Madrid: Pablo Messiez”. Presidente de plenario: Iliana Hoffer 16:45-18:15 SALÓN DE ACTOS: Diálogo con Ricardo Bartís. Modera: Alejandro Catalán 18:15-18:30 RECESO 18:30-19:30 SALÓN DE ACTOS: PLENARIO DE CLAUSURA • Leonardo Azparren Giménez (Universidad Central de Venezuela): “El país según Isaac Chocrón o la venta de un país”. • Nel Diago (Universidad de Valencia): “Rojos y blancos en España: un drama poco conocido sobre la guerra civil española”. Presidente de Plenario: Marina Sikora 19:30 PALABRAS DE CIERRE A CARGO DE LA PRESIDENTE DEL XXI CONGRESO, MARINA SIKORA

viernes, 27 de julio de 2012

Jornada recreativa para hijos. Evento en empresa

En vacaciones de Invierno, las empresas agasajan a los hijos de sus empleados. En una visita a la planta de producción, los niños conocen el trabajo de sus padres, los padres sienten cercanos a sus hijos, y todos viven una jornada inolvidable. Gracias Millanel, por confiar en nosotros para el armado y coordinación de este lindo evento!!!

sábado, 14 de julio de 2012

ReciclARTE participa este año de la 22º Feria del Libro, realizando un taller de reciclado de botellas descartables, y ayudando a crear conciencia en niños y padres sobre el cuidado del Planeta Días 9/7 11.30 hs y 12.45 hs. 11/7 9.15 hs. 14/7 18.30 hs. Los esperamos!!!!
Cómo llegar a la Feria La Feria del Libro Infantil y Juvenil se realiza en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires, Avdas. Figueroa Alcorta y Pueyrredón. Colectivos Líneas principales: 17 - 61 - 62 - 67 - 92 - 93 - 110 - 124 - 130 Otras líneas: 10 - 37 - 41 - 59 - 60 - 95 - 101 - 102 - 108 - 118 Subterráneo Línea: C Estación: Retiro Distancia aprox.: 2km

jueves, 5 de julio de 2012

Atina: 2| Foro internacional de investigadores y críticos de teatro para niños y jóvenes

PROGRAMA GENERAL Lunes 16 de julio 09.00 hs. Acreditación 10.00 hs. Apertura Palabras a cargo de María Inés Falconi (ATINA), Carlos Fos (AINCRIT) y Manon van de Water (ITYARN) Conferencias inaugurales a cargo de Patricia Lanatta (AINCRIT) y Manon van de Water (ITYARN) 12.00hs. RECREO 12.30hs. PRESENTACIÓN DE PONENCIAS Servet Aybar | Turkish State Theatres (Ankara, Turquía) “La Misión del Director: Crear un Humor Elegante sobre el Escenario” George Isaakyan | Teatro Estatal Académico Musical para Niños Natalia Sats (Moscú, Rusia) “El Teatro Estatal Académico Musical para Niños Natalia Sats” Gabriel Macció Pastorini | Grupo S.E.R (Montevideo, Uruguay) “Teatro+Humor=Endorfinas. Experiencia en el Grupo SER Hospital Pediátrico ‘Pereira Rossell’” Irma Borges | Pallapupas, Payasos de Hospital (Barcelona, España) “Del Juego al Humor: Pallapupas, payasos de hospital transformadores de lugares no convencionales en espacios teatrales” Coordina: Nora Lía Sormani 16.00hs. en adelante – PROGRAMA TEATRAL “Robin x 4 Hood” | Grupo La Galera Encantada (Teatro La Galera) Martes 17 de julio 10.00 hs. PRESENTACIÓN DE PONENCIAS // PAPER PRESENTATIONS Omid Niaz | Irán “El Humor en el Teatro para Niños y Jóvenes” Susana Llahí | GETEA, ATINA (C.A.B.A., Argentina) “El Humor en las Adaptaciones de Teatro de Shakespeare” Paulo Merisio | Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Río de Janeiro, Brasil) “Tres obras de ‘Las Mil y Una Noches’. Un juego con las palabras como un efecto mágico” Georgina Ravasi | Chocolate con Churros Teatro para Niños – Universidad Nacional de Córdoba (Córdoba, Argentina) “La parodia como dispositivo didáctico en Expediente Fidelio, una historia clínica.” Carlos Uncal | Grupo Teatral Vuelve en Julio (La Plata, Argentina) “Humor, complicidad y vínculo” Coordina: Patricia Lanatta 12.00 hs. RECREO 12.30 hs. Mesa de Debate: Investigadores de Teatro para Niños y Jóvenes Mónica Berman | Facultad de Ciencias Sociales – UBA (C.A.B.A, Argentina) “¿Humor (a secas) o humor para? ¿Ésa es la cuestión?” Lita Llagostera | Instituto de Artes del Espectáculo – UBA (C.A.B.A, Argentina) “De la risa a la reflexión en el teatro para niños y adolescentes.” Carlos Fos | AINCRIT (C.A.B.A., Argentina) “Niños, Militantes y Una Dramaturgia de Urgencia” Melania Torres Williams | AINCRIT (C.A.B.A., Argentina) “La niñez como viaje disparatado en ‘El Velero Desvelado’, de Adela Basch” Evelyn Goldfinger | ATINA – AINCRIT (C.A.B.A., Argentina) “La tarea del investigador en el teatro para niños y jóvenes” Coordina: Carlos Fos 16.00hs en adelante – PROGRAMA TEATRAL “Tengo un Dinosaurio en el Ropero” | Grupo de Teatro Buenos Aires (Auditorio UPB) [FUNCION ESPECIAL] “Kay Kay y Xeng Xeng Vilu” | Tryo Teatro Banda [Chile] (Auditorio UPB) Miércoles 18 de julio 10.00 hs. Mesa de Debate: Críticos de Teatro para Niños y Jóvenes Participan: Marisa Rojas, Jorge Dubatti, María de los Ángeles Sanz y Susana Itzcovich, Juan Garff Coordina: Patricia Lanatta 11.30 hs. RECREO 12.00 hs. Mesa de Debate: Directores de Teatro para Niños y Jóvenes Participan: Dewis Durán (El Chichón, Venezuela), Francisco Brkic (Tryo Teatro Banda, Chile), Héctor Presa (La Galera Encantada, Argentina), Carlos de Urquiza (Grupo de Teatro Buenos Aires, Argentina) Coordina: María Inés Falconi 13.30 hs. Presentación de Libros // Book Presentations Se presentarán: Boletín Iberoamericano de Teatro Nº 9: I Foro de Investigadores y Críticos de Teatro para Niños y Jóvenes (ASSITEJ España) Colección Mascaritas (Editorial Colihue) Patios del Recreo – Teatro para Adolescentes (Ediciones UPB) Taller de Dramaturgia – Obras de Teatro para Niños y Jóvenes (Ediciones UPB) Revista En Réplica – Revista de Artes Escénicas y Cultura Infanto Juvenil 16.00hs en adelante – PROGRAMA TEATRAL “¿Qué Hago?” | Javier Zain (Centro Cultural de la Cooperación) “Tengo una Muñeca en el Ropero” | Grupo de Teatro Buenos Aires (Auditorio UPB) Jueves 19 de julio 10.00hs. PRESENTACIÓN DE PONENCIAS Cristian Palacios | CONICET – Instituto de Lingüística, UBA (Buenos Aires, Argentina) “No toda es Parodia la de los Ojos Risueños (notas sobre el humor y lo cómico en el Teatro para Niños)” “Not everything is parody in laughing eyes. Notes on humor and comedy in TYA.” Nieves Fernández Rodríguez | CEPA “Antonio Gala” (Ciudad Real, España) “Risas Grandes y Pequeñas Sonrisas” “Laughter smile big and small” J. Andrew Wiginton | Universidad de Wisconsin-Madison (Nueva York, Estados Unidos) “¿Divertido para quién?” “Funny for who?” Roxanne Schroeder-Arce | Universidad de Texas en Austin (Texas, Estados Unidos) “El humor cultural en el Teatro Latino para Jóvenes en los Estados Unidos. ¿Qué es gracioso? ¿Quiénes son sus receptores?” “Cultural Humor in Latino/a Theatre for Young Audiences in the USA: ¿Qué es gracioso? And who gets it?” Silvina Patrignoni | Centro de Investigación de la Facultad de Filosofía y Humanidades, UNC - AINCRIT (Córdoba, Argentina) “¿De qué humores hablamos?” “What humors are we talking about?” Coordina: Silvina Patrignoni 12.00hs. RECREO 12.30 hs. Presentación y Debate: Proyectos Institucionales de Teatro para Niños y Jóvenes Raúl Sansica | Teatro Real (Córdoba, Argentina) Festival Internacional de Teatro Mercosur Paloma Dávila | ASOESCENA (Ecuador) Festival Iberoamericano de Teatro Infantil y Juvenil (FITIJ) Manon van de Water | Universidad de Wisconsin-Madison (Wisconsin, Estados Unidos) Puesta en escena de ‘Cantata de Pedro y la Guerra’ Coordina: Carlos Fos 16.00hs en adelante – PROGRAMA TEATRAL “Don Quijote de las Pampas” | Los Macocos (Teatro Nacional Cervantes) Viernes 20 de julio 10.00hs. PRESENTACIÓN DE PONENCIAS María Cristina Irturri | INVESTEA (C.A.B.A, Argentina) “El Sentido del Humor en la Construcción de la Subjetividad Infantil (en las escenas espontáneas de niños de 4 a 6 años” Selena Camarzana | Grupo Princatea – Instituto de Artes del Espectáculo, UBA (Buenos Aires, Argentina) “Tiempos Post-modernos o del Humos en Chaplin” Natalia Moya | (Córdoba, Argentina) “Humor, teatro y escuela. ¿Estéticas o Estrategias Comerciales?” Tatiana Becco | Universidad de Buenos Aires (C.A.B.A, Argentina) “Humor en un contexto hostil: la conformación del Grupo de Titiriteros del San Martín” Leonor Vila Bromberg | Instituto de Tiempo Libre y Recreación. Normal 4. Investea. (C.A.B.A, Argentina) “Sonrisas, risas y carcajadas. La dramaturgia del humor en la actualidad según algunos autores argentinos. Análisis comparativo con décadas anteriores, relatos de la década del 50 y 60 en Argentina.” Coordina: Patricia Lanatta 12.00hs. RECREO 12.30 Clase Magistral a cargo de Luis Pescetti Presenta: Nora Lía Sormani 14.00 CIERRE DEL 2° FORO DE INVESTIGADORES Y CRÍTICOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES 16.00hs en adelante – PROGRAMA TEATRAL “W.C. Las olorosas aventuras de William Calderón” | Compañía Nacional de Fósforos y Babel Orkesta (Teatro La Ribera)

viernes, 15 de junio de 2012

Cierre del III Encuentro Sudamericano en Gestion Cultural y Participación ciudadana-San Luis (de Antimedio del Sur)

El encuentro de San Luis, organizado por Ecocultura, logró reunir a un numeroso grupo de gestores culturales de latinoamérica, representantes de organismos públicos y diversos proyectos relacionados con la ecología y el arte. Sobre el final, se lograron ciertos concensos acerca de temas a seguir desarrollando en próximos encuentros. Los ejes principales del debate fueron: -La profesionalización del agente de gestión cultural, y el conflicto planteado a veces entre el trabajo amateur y el remunerado. -La necesidad de ocupar puestos políticos y diversos cargos estratégicos en los distintos estamentos de la administración pública en los paises de América, tendiendo a una continua profesionalización de la gestión en la cultura. -Debate sobre la ayuda económica en los emprendimientos culturales, los patrocinios privados, el mecenazgo, y las tensiones generadas en el propio proyecto,frente a estas posibilidades. -La necesidad de conocer la legislación vigente en cada país referida a la Cultura, a su administración, organización y los sistemas de ayuda, para poder llevar a cabo distintos desarrollos, apoyados legalmente y conociendo las cuestiones administrativas que rodean cada proyecto. -Se mencionó el dominio de ciertas industrias culturales (dominantes), en la estructura de un país, que interfieren en la estructura cultural "natural" del mismo, y los mecanismos que deberían aplicarse para fomentar una cultura propia. - Se debatió acerca de los distintos perfiles que debería tener un gestor cultural. -Se resaltó el valor de la palabra ENCUENTRO y el desarrollo de este tipo de eventos, que permiten una mayor libertad en las exposiciones, la posibilidad de confrontar ideas y puntos de vistas ( a veces encontrados) y la de llegar a ideas comunes o consensos. - Se planteó que la gestión cultural, no debe ser tampoco asistencialismo, o pensarse como tal, y que debe ser delineada proyectándola al largo plazo. Ver las conclusiones completas y parte de las ponencias en http://encuentrosudamericanogestioncultural.blogspot.com.ar/ http://antimediodelsur.blogspot.com.ar/2012/06/cierre-del-iii-encuentro-sudamericano.html?spref=fb

Nuevo taller, anotate!!!! Comienza en Agosto

TEATRO NUEVO TALLER Sábados 11 a 12.30 h. INICIO 11 Agosto Confianza grupal/ Imaginación/Desinhibición y espontaneidad/ Introducción a la estructura dramática/ Roles-personajes/ La improvisación Av. Regimiento de Patricios 1941 La Fundación Hospital Argerich realiza talleres culturales abiertos a la comunidad. Son libres y gratuitos PROFESORA: SELENA CAMARZANA Info e inscripción: sbcespectaculos@yahoo.com.ar

sábado, 26 de mayo de 2012

III ENCUENTRO SUDAMERICANO EN GESTION CULTURAL Y PARTICIPACION CIUDADANA.

II ENCUENTRO SUDAMERICANO EN GESTION CULTURAL Y PARTICIPACION CIUDADANA. ” Dialogo de saberes y aprendizaje en la promoción de derechos culturales” Argentina, 7, 8,9, junio 2012. 1. Conferencia Central: “Tolerando la diferencia + respetando la diversidad=incluyendo al otro” Eje temático: Formación en gestión cultural - ciudadanía & identidad Disertante: Ana María Cadena Silva: Coordinadora Cultural Bienestar Universitario. Universidad Sergio Arboleda. Colombia Artista Plástica. Directora de la Red Nacional de Observatorios de Cultura Universitaria- 2. Conferencia Central: “Por la identidad que queremos”. Magíster: Uriel Bustamante Lozano. Candidato Doctorado en Filosofía Universidad Pontificia Bolivariana. Presidente del comité asesor de programa. Miembro del Consejo de Facultad de Administración. Miembro del consejo departamental de cultura de Caldas. Coordinador de la especialización en gestión cultural con énfasis en políticas culturales. Colombia. 3. “Gestión del Patrimonio Natural y Cultural en el Desierto de Atacama-Chile: Nuevas Fronteras entre Cultura, Economía y Desarrollo Local creando Alianzas entre Sociedad Civil, Estado y Empresas. El Caso de Proyecto ConCiencia Turismo-Educativo". “La comunicación personalizada, puente entre el patrimonio y el Desarrollo” Autor: Juan Raúl Rithner: Proy. de Investigación D-074 “Apropiaciones materiales y simbólicas en centros urbanos de la Patagonia Norte”, Facultad de Derecho y Cs. Sociales, Universidad Nacional del Comahue. General Roca, Río Negro. Juan Raúl Rithner, es comunicador Social. Escritor. Autor teatral y novelista, ha obtenido más de veinte premios a nivel regional y nacional. Ha estrenado dieciséis obras teatrales, tres de las cuales obtuvieron el Primer Premio Nacional de Argentores. Es Autor de los Libros: “La Patagonia tiene luces”*, “El Maruchito. “Sangre y encubrimiento allá en las tierras del viento”, “El León y La Aurora” “Una de amor” Ponencia seleccionadas Hasta el 30 de Abril 2012. 4. “MALARGÜE: Simbiosis -Cultura-Turismo-Cultura” Autor Juan Chilaca. Artesano, integrante de diversas redes y asociaciones de Pueblos originarios Director del Museo de Malargüe y conocedor como pocos del ser y sentir de la cultura del puestero. Malargue Argentina. 5. “Fondo Editorial Rionegrino e industrias culturales en Río Negro. La virtuosa evolución de una concepción vanguardista.”Autora: Mónica Larrañaga y Combret. Profesora, investigadora y extensionista de la Universidad Nacional del Comahue.Integrante del Proyecto de Extensión Universitaria “Biblioteca Patagonia”.Alberto Fritz. Docente Universidad Nacional del Comahue. Argentina. 6. GESTIÓN CULTURAL Y COMUNICATIVA EN PRÁCTICAS COMUNITARIAS Y DE TRANSFORMACIÓN DE ESCENARIOS Y ENTORNOS SOCIALES. Autora: Linda Paola Ospina Díaz Universidad Nacional de Colombia, sede Manizales. 7. JÓVENES EN CONSTRUCCIÓN DE PAZ: REALIDAD SOCIAL DE UN ENTORNO MUNICIPAL. Ana Milena Obando Osorio. Colombia. 8. IMAGEN INSTITUCIONAL Y “MARKETING CULTURAL”. El caso Identidad Sur. Autor: Adrián Sergio Maglieri. Buenos Aires Argentina 9. UN CAMINO CREATIVO A LA INVESTIGACIÓN Educativa” eje 1.Formación en gestión cultural: Transdiciplinaridad y transposición sociocultural Autoras: Maria Alejandra Caiazza y Selena Camarzana. Grupo PRINCATEA. Buenos Aires. 10. LA EDUCACIÓN PATRIMONIAL: UN DERECHO CULTURAL Y UN REFERENTE PARALA FORMACIÓN CIUDADANA DE LOS ADOLESCENTES. Autoría: Gabriela Priscila Zermeño Barrón. Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Filosofía y Letras, México DF. 11. APROPIACIÓN SOCIAL DEL PATRIMONIO CULTURAL Y DESARROLLO LOCAL. CASO DE “EL SALADO DE CONSOTÁ” PEREIRA, RISARALDA, COLOMBIA. Autoras: Carolina Saldarriaga Ramírez: ]. Administradora Ambiental de la Universidad Tecnológica de Pereira Colombia, Especialista en Turismo Cultural. Universidad de Barcelona. Viviana Zuluaga Zuluaga Licenciada en Español y Literatura. Universidad tecnológica de Pereira. Colombia. 12. CONSEJOS MUNICIPALES DE CULTURA -CMCU-;SU IMPACTO E INCIDENCIA EN LA TRANSFORMACIÓN LOCAL. AUTOR. Estiven Samuel Estrada Arcila. Corporación cultural Tejido Colectivo Municipio de El Carmen de Viboral. Colombia. 13. “Gestión cultural en la ex Estación de Ferrocarriles Mitre - Santa Fe: El caso del Centro Cultural y Social El Birri”. Autoras: Ramos Eliana Marisa; Rivero Elena Lucía. Argentina. 14. “HACIENDO CINE. UN ESTUDIO COMPARATIVO DE NUEVAS PRÁCTICAS, NUEVO MARCO LEGAL, Y NUEVOS ACTORES”. Autoras: Marcela Zena. Licenciada en Comunicación (Facultad de Ciencias Sociales - UBA). Pertenencia institucional: UBA. Master en Diseño, Facultad de Diseño y Comunicación, Universidad de Palermo. Postgrado en Gestión Política en Cultura y Comunicación en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Matías Zitello. Licenciado en Sociología (UBA), Profesor, Maestrando en Comunicación y Cultura (Facultad de Ciencias Sociales - UBA). Pertenencia institucional: UBA. 15. “EL RECONOCIMIENTO DE LA CANNABISCULTURA EN EL MARCO DE LAS POLÍTICAS PÚBLICAS”. Por Luis Fernando Aguirre C. Universidad Nacional de Colombia sede Manizales. 16.EL PERFIL DEL GESTOR/A CULTURAL EN LA CIUDAD DE MÉXICO”. Autora: Vietnika Itzel Estrada Coyote.Universidad Autónoma de la Ciudad de México.Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal en el área de Gestión y Programas Especiales. 17."Las particularidades de la gestión cultural" Ms. Raggio, Liliana. Docente e Investigadora del Instituto de Ciencias Antropológicas. Sección Antropología Social. Facultad de Filosofía y Letras. UBA. 18.“La gestión independiente como herramienta de participación”. Autora: Roxana Doglio. Compañía de danza “El Portón. Mar del Plata. Argentina. 19.Título: “La participación ciudadana en la Era de la Convergencia Tecnológica”. Autor: Licenciada en Ciencias de la Comunicación con orientación en Políticas y Planificación, Paula Natalia Beltrame, Facultad de Ciencias Sociales. UBA. 20.LA REFORMA UNIVERSITARIA Y LA REVOLUCIÓN EN MARCHA EN COLOMBIA 1934-1938: UNA APUESTA A LA FORMACIÓN DE NUEVOS CIUDADANOS . Autora: HEIDY VIVIANA ESPINOSA ESCOBAR Estudiante de maestría en Historia del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Morelia, Michocán, México

miércoles, 9 de mayo de 2012

Talleres de ecología creativa

ReciclARTE El mundo es un lugar peligroso. no por causa de los que hacen mal, sino por aquellos que no hacen nada por evitar Albert Einstein Talleres destinados a niños del 1° ciclo de la escuela primaria (6, 7 y 8 años) Objetivos Despertar la curiosidad y el interés por hacerse preguntas y anticipar respuestas acerca del cuidado del medio ambiente. Desarrollar la creatividad y la confianza en sus propias posibilidades para comprender y resolver problemas vinculadas al cuidado del planeta. Generar desde la primera edad, conciencia ecológica, entendiendo a los niños como agentes multiplicadores del cuidado ambiental. A través de las artes manuales los niños se familiarizan con las cualidades naturales de la tierra. Los niños también aprenden a observar, crear y a mantenerse en contacto con los cambios continuos del mundo. Estos desarrollan un cariño y amor hacia la Tierra, aprendiendo a reciclar,creando proyectos de arte y manualidades. El taller Consta de dos encuentros 1° visita: se plantea el tema con los chicos, se informa, y se acuerda como y que material vamos ajuntar y reciclar. La charla se adecúa a las edades, acompañada de material visual y juegos. Duración aproximada 45´. 2° visita: Taller creativo, construcción de objetos con elementos descartables. Se buscará realizar juguetes o elementos destinados al juego, reutilizando, reciclando y dándole valor artesanal a lo que iba a ser “basura”.
Se entrega material para ser trabajado en clase por niños y docentes, luego del taller.

lunes, 23 de abril de 2012

IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral

SEDES PRINCIPALES Feria Internacional del Libro: Predio Rural, entrada por Juncal 4431 (y Oro) Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini: Av. Corrientes 1543. SEDES ACTIVIDADES ESPECIALES Centro Cultural Ricardo Rojas: Av. Corrientes 2038 La Casona Iluminada: Av. Corrientes 1979 Teatro Empire: Hipólito Yrigoyen 1934 Organización Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT), con la colaboración de la Fundación El Libro y el Centro Cultural de la Cooperación Comisión Organizadora Comisión Directiva de la AINCRIT: Carlos Fos (Presidente), Pedro Espinosa (Vicepresidente), Martín Wolf (Secretario General), Lorena Verzero (Secretaria de Publicaciones), Silvina Patrignoni (Secretaria de Admisión), Julián Bokser (Secretario de Extensión), Pamela Brownell (Secretaria de Actas), Araceli Arreche (Secretaria de Prensa y Comunicación). Colaboradores: María Eugenia Cadús, Isabel Crubellier, Pablo Debussy, Ezequiel Lozano, María Fernanda Pinta, Georgina Ravassi Viernes 4 de mayo Feria del libro Sala Domingo Faustino Sarmiento 10.00 – 11.30 l Mesa de trabajo: Pedagogía teatral Coordina Martín Wolf - Cristiane Barreto (Universidade Federal da Bahia): Recepção crítica: Formação no Ensino Superior nos cursos de Teatro, Dança e Jornalismo - María Cristina Iturri, María Alejandra Caiazza y Selena Camarzana (INVESTEA, UBA): El maestro, investigador de su propia praxis - Diego de Medeiros Pereira (Universidade do Estado de Santa Catarina): La Commedia dell’arte e a formação de professores de Educação Infantil - Silvina Mariela Piedrabuena (Universidad Autónoma de Entre Ríos – Dramatiza): Cuando el teatro se transforma en escuela: un recorrido de Inclusión que siempre nos invita a continuar - Aldo Rubén Pricco (UNR): Actuación y seducción estética. El problema del pensar durante la actuación - Cristina Livigni (C.A.P.E.T): Camino al ficcionalismo: notas acerca de la identidad, orígenes y procesos de una investigación en el campo de la pedagogía teatral 12.00 – 13.30 l Foro: El movimiento teatral comunitario argentino. Reflexiones acerca de la experiencia en la última década Coordinan Marcela Bidegain, Romina Sánchez Salinas, Gastón Falzari, Clarisa Fernández, Lucie Elgoyhen y Severine Moser (Red de Investigadores de Teatro Comunitario) - Espacio abierto para el intercambio de experiencias, el balance de los desarrollos del período y el debate sobre los desafíos y las proyecciones para el teatro comunitario y su investigación.
Programación completa en www.aincrit.org

martes, 17 de abril de 2012

Talleres de ecología creativa para niños

RECICLARTE
TALLERES DE ECOLOGÍA CREATIVA

“El mundo es un lugar peligroso. No por causa de los que hacen mal, sino por aquellos que no hacen nada por evitarlo”
Albert Einstein

Educando en una conciencia ecológica, en base a la regla de las tres R: reciclar, reutiliza, reducir.

Talleres para niños, que constan de dos partes:
• Charla informativa sobre el tema, adecuada a las edades, con material visual, duración aproximada 45 minutos
• Taller creativo de construcción con elementos descartables. Se realizan distintos objetos reutilizando, reciclando y dándole valor artesanal a lo que iba a ser “basura”.
Se entrega material para ser trabajado en clase por niños y docentes.

Se realiza dentro de la escuela con el grado que trabaje la propuesta

Contacto: era_arteycultura@hotmail.com
sbcespectaculos@yahoo.com.ar
15-59032438

miércoles, 4 de abril de 2012

IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral

Viernes 16 de Diciembre de 2011
IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral
La Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) invita a participar de las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral, que se desarrollarán entre el 2 y el 4 de mayo de 2012en la Feria del Libro y el Centro Cultural de la Cooperación, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

2 al 4 de mayo de 2012
Segunda Convocatoria
La Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) invita a participar de las IV Jornadas Nacionales de Investigación y Crítica Teatral, que se desarrollarán entre el 2 y el 4 de mayo de 2012en la Feria del Libro y el Centro Cultural de la Cooperación, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
El objetivo principal de las Jornadas es propiciar un espacio de encuentro y reflexión para artistas, críticos, investigadores, estudiantes y docentes vinculados a la actividad teatral.

Propuesta de actividades:
Las Jornadas constarán de diverso tipo de actividades: mesas de trabajo, foros, conferencias, charlas, talleres.
Perseguimos el objetivo de encontrar puntos de encuentro entre teoría y práctica, dinamizar el diálogo y promover el debate y la discusión. Es por ello que recibimos tanto trabajos a ser expuestos como propuestas de foros de discusión y talleres.

Todas las propuestas deben enviarse hasta el 16 de marzo de 2012de acuerdo a las condiciones de envío que detallamos a continuación para cada una de las formas de participación. En todos los casos, las propuestas serán evaluadas y seleccionadas por la comisión organizadora (Ver Confirmación de aceptación de propuestas). Sólo se considerarán aquellas que sean presentadas en tiempo y forma.

1) Núcleos temáticos / Mesas de trabajo
Las mesas de trabajo serán los espacios de presentación y discusión de ponencias o exposiciones individuales. De acuerdo a las propuestas recibidas, se organizarán una o más mesas por cada núcleo temático. Quienes deseen participar deberán enviar unresumen de su trabajo exclusivamente al correo electrónico del núcleo temático correspondiente:
Archivo, documentación, prácticas documentales: documentos@aincrit.org
Dramaturgia en el teatro argentino contemporáneo:dramaturgia@aincrit.org
El circo en la Argentina: circo@aincrit.org
El cruce de lenguajes en la escena contemporánea:crucedelenguajes@aincrit.org
El teatro y lo político: lopolitico@aincrit.org
En foco: Actualidad del teatro brechtiano: focobrecht@aincrit.org
En foco: Augusto Boal y el teatro del oprimido: focoboal@aincrit.org
Estudios del cuerpo en las artes escénicas: cuerpo@aincrit.org
La danza en Argentina: danza@aincrit.org
Pedagogía teatral:pedagogia@aincrit.org
Performance, teatro performático: performance@aincrit.org
Problemáticas de género en las artes escénicas: genero@aincrit.org
Problemáticas de historiografía y teoría teatral: historiografia.teoria@aincrit.org
Problemáticas de la crítica teatral: critica@aincrit.org
Teatro de títeres y objetos: titeres.objetos@aincrit.org
Teatro musical y ópera: musical.opera@aincrit.org
Teatro obrero, teatro producido por obreros en Argentina:obrero@aincrit.org
Teatro para niños y adolescentes: ninos.jovenes@aincrit.org
Teatro y memoria: memoria@aincrit.org
Teatro y público: publico@aincrit.org
Temas de teatro argentino y latinoamericano: argentino.latinoamericano@aincrit.org
Temas de teatro universal y teatro comparado: universal.comparado@aincrit.org

Los resúmenes se enviarán en un archivo que deberá nombrarse del siguiente modo: RES_apellido.TEM_núcleotemático.doc. (Nombrar el núcleo temático según aparece en la dirección del correo electrónico correspondiente)
Ejemplo: RES_perez.TEM_titeres.objetos.doc.
Completar dentro de dicho documento de texto los siguientes datos:
Nombre y Apellido:
Institución de pertenencia/ámbito de trabajo:
Ciudad:
Correo electrónico:
Título del trabajo/tema de su participación:
Núcleo temático en el que se inscribe:
Resúmen (hasta 300 palabras):

2) Núcleos temáticos / Foros
Los foros serán espacios de discusión de una temática específica que, a diferencia de las mesas de trabajo, no requerirán inscripción previa ni presentación de trabajos individuales. En cada uno de ellos se abordarán cuestiones vinculadas a alguno de los núcleos temáticos consignados en el punto anterior. Quienes deseen proponer un foro deberán escribir exclusivamente a foros@aincrit.org, detallando el título del mismo y a qué núcleo temático pertenece. En el correo electrónico, incluir los datos personales y un breve CV del coordinador o los coordinadores, una breve fundamentación y un detalle de los ejes que se desean discutir con los asistentes (mínimo 3). También se deberá detallar el nombre de entre dos y cuatro participantes anfitriones, quienes, junto al/a los coordinador/es, serán los encargados de ofrecer disparadores para la discusión de todos los que se acerquen a formar parte de ese espacio.

3) Talleres
Se recibirán también propuestas para dictar talleres durante las Jornadas. Las mismas deberán enviarse exclusivamente a talleres@aincrit.org, incluyendo los datos personales y un breve CV relatado del tallerista. Respecto del taller, detallar título, breve fundamentación, objetivos, caracter (teórico, práctico o teórico-práctico), requerimientos técnicos y duración (mínima 3hs, máxima 6hs).

4) Otras actividades
La organización de las Jornadas está abierta a recibir propuestas de otro tipo de actividades. En todos los casos, se deben hacer hasta la fecha general de entrega escribiendo exclusivamente a jornadas@aincrit.org y dando la mayor cantidad de información posible sobre la actividad propuesta.

2º FORO INTERNATIONAL DE INVESTIGADORES Y CRÍTICOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES

2º FORO INTERNATIONAL DE INVESTIGADORES Y CRÍTICOS DE TEATRO PARA NIÑOS Y JÓVENES

Buenos Aires, 4 de abril de 2012

Estimada Selena Camanzana,

Por medio de la presente, la Asociación de Teatristas Independientes para niños y adolescentes (ATINA) en colaboración con la Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral (AINCRIT) y la Red Internacional de Investigadores de Teatro para Niños y Jóvenes (ITYARN), tienen el agrado de invitar a usted a leer su ponencia “Tiempos post-modernos o del humor de Chaplin” en el 2º Foro Internacional de Investigadores y Críticos de Teatro para Niños y Jóvenes que se realizará del 16 al 20 de Julio de 2012 en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Con el objetivo de estimular el desarrollo de la investigación en el campo del teatro para niños y jóvenes, el Foro abordará el tema “El humor en el teatro para niños”.

El objetivo de este II FORO es realizar un aporte teórico a los profesionales del teatro para niños y jóvenes que estimule el desarrollo de nuevas tendencias, así como la integración de los investigadores de Iberoamericanos a la red internacional. Durante el encuentro se propondrán distintos marcos teóricos de abordaje crítico y se discutirá el rol de la teoría en la práctica y de la práctica en la teoría. El II FORO pretende ser una plataforma para el intercambio.

Los gastos de alojamiento, comidas, transporte interno y entradas a los espectáculos correrán a cargo de los participantes

Esperando que pueda formar parte de esta iniciativa, saluda a usted muy atentamente



María Inés Falconi
Secretaria de ATINA- Vicepresidente de ASSITEJ
En representación de ATINA- AINCRIT-ITYARN

viernes, 17 de febrero de 2012

Teatro en la Educación: comienza un nuevo año


La educación artística asegura un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, dado que en todo entrenamiento artístico se compromete la percepción, el pensamiento y la acción corporal, desencadenando mecanismos que expresan distintas y complejas capacidades. Entre las cuales desempeñan un papel importante la imaginación creadora.
Por esto creemos que es necesario practicar una expresión totalizadora para que los hombres del mañana no inhiban la exteriorización de sus observaciones personales ni sus sentimientos profundos.
El juego dramático es el medio más completo para permitir que el niño-adolescente se exprese de un modo espontáneo y orgánico, unificando la voz y el gesto.
El espacio TEATRO, tiene como objetivo que el alumno desarrolle su capacidad crítica de observación, de imaginación, de socialización y pueda utilizar el teatro como un vínculo comunitario, promotor de experiencias estéticas.

lunes, 6 de febrero de 2012

Homenaje a mi Maestro


En la mañana de hoy, 31 de enero, a los 83 años, falleció Juan Carlos Gené. Fundador y animador del Grupo Actoral 80, residió en Venezuela entre 1977 y 1993. Director General Adjunto del CELCIT internacional y Presidente del CELCIT de Argentina, su trayectoria en el teatro, la TV y cine, como actor, director, dramaturgo y pedagogo, alcanzó dimensión continental por su vinculación creativa con diversos países latinoamericanos. Dictó cátedra en la Universidad de Buenos Aires, Universidad de La Plata, Universidad Central de Venezuela y organizado talleres internacionales. Fue Presidente y Secretario General de la Asociación Argentina de Actores, Director General de Canal 7, y Director General del Teatro San Martín. Son algunas de sus obras: "El herrero y el diablo" (1955), "Se acabó la diversión" (1967), "Cosa juzgada" (1971), "El inglés" (1974), "Golpes a mi puerta" (1985), "Ulf" (1989), "Memorial del cordero asesinado" (1990), "El sueño y la vigilia" (1992), “Todo verde y un árbol lila” (2007).

Extraído CELCIT Argentina