Educación Artística

La actividad artística debe ser un juego, una búsqueda, a través de la invención, un acto expresivo, una transformación, un vínculo con los otros, y con el espacio que nos rodea. La creatividad surge como una forma de hacer, y puede manifestarse en distintos soportes.

sbcespectaculos@yahoo.com.ar

lunes, 16 de agosto de 2010

Educación popular y capacitaciones

Diseño y coordinación de cursos y talleres con dinámicas de juegos y participación. Idela para empresas, centros comunitarios, instituciones.

A partid de técnicas de participación y vivencia, se proyecta encarar un conflicto particular, una temática conflictiva o nueva para el grupo.

Consultas a sbcespectaculos@yahoo.com.ar

martes, 10 de agosto de 2010

SEMINARIO: EL TÍTERE COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA


DESTINATARIOS: Docentes de nivel inicial, EGB, artística, estudiantes de profesorados,movilizadores sociales, animadores.


OBJETIVO GENERAL: Conocer y utilizar al títere como recurso para abordar distintas
temáticas.

OBJETIVOS:

1) Conocer al títere y sus distintas posibilidades
2) Manejar aspectos básicos sobre manipulación
3) Elaborar estrategias para utilizarlo e incluirlo en una clase
4) Utilizar los recursos disponibles para construir títeres y adaptarlos a las necesidades específicas.


METODOLOGÍA:


Clases teórico prácticas, de participación activa tanto en la construcción como en el trabajo corporal.
Se brindará material bibliográfico de consulta, y las clases constarán con un espacio de reflexión, abordando también problemáticas que el participante proponga.

Informes: sbcespectaculos@yahoo.com.ar

jueves, 5 de agosto de 2010

TALLER DE NARRACION Y ESCRITURA


ESTIMULACIÓN A LA LECTURA Y ACERCAMIENTO DE LOS NIÑOS A LOS LIBROS.

Fundamentación:

Sin Pretender convertir a todos en escritores eximios, la práctica conjunta de lectura y escritura en la escuela, y fuera de ella, estimula y canaliza la creatividad, inherente a la condición vital del ser humano, y alienta a los chicos a componer sus relatos ficcionales o anecdóticos, segura cánones de coherencia.( Fragmento de “Por siempre el cuento” Lila Weinschelbaun.)

En un mundo donde la inmediatez de los medios comunicacionales que ofrecen todo, y de todo,todo el tiempo, fomentar el amor a la lectura como una alternativa es una necesidad, ya que la misma posibilita:
• El desarrollo de individuos independientes.
• El desarrollo de la creatividad e imaginación
• Y favorece la escritura clara, necesaria para comunicarse con otros y situarse en un marco académico y laboral.


OBJETIVO:

1) Que el alumno, mediante actividades creativas participe y experimente el trabajo en grupo, y rescate sus propias capacidades para la producción de objetos artísticos.

2) Acercar al niño desde el juego a la maravillosa experiencia de la lectura a partir de la propia elaboración de materiales, para que pueda valorar su producción la de sus compañeros, y desde la experiencia se acerque a otros textos.

Selena Camarzana

martes, 3 de agosto de 2010

Taller: La Dramática del espacio

El director teatral es el principio ordenador que administrará los recursos para la preparación del grupo. Cumple distintos roles, como guiar, organizar y ser el formalizador estético de la obra.

Y es por ello que el director deberá contar con una formación real, con un pasado personal de conocimiento, con experiencias didácticas de autoaprendizaje en grupos. Se necesita de alguien que conozca. Con una mirada multidireccional, pero -al mismo tiempo- con una constante habilidad para la reducción a lo esencial, a la condensación y a la unidad.
Y es esta su tarea de organizador: desarrollar la capacidad para la codificación de mensajes y palabras, para las conceptualizaciones que ayudarán a descifrar lo ininteligible.
Lo estético es personal, una estructura que se construye a partir de las experiencias propias, del oficio adquirido, de la información e investigación; del estudio, de la sensibilidad, de la vivencia poética y de la disposición literaria. Pero es absolutamente indispensable que tenga el dominio de la estructura dramática, de la escritura de los cuerpos en el espacio, del manejo y la semántica de los objetos; de la luz y su iluminación, de los colores, de todo lo que demande la presentación de elementos visuales y auditivos. Y, en fin, de los ritmos de la energía y de cualquier tema que implique un problema de trascripción, de traducción al lenguaje de los espectadores.


OBJETIVO GENERAL:

Conocer y manejar los elementos básicos de la puesta en escena, experimentando sobre distintas formas de significar en la escena, a partir de disparadores textuales para la investigación. Comenzar a observar y ver el espacio en toda su amplitud

domingo, 1 de agosto de 2010

Teatro para niños



Considerando el juego sensible como instrumento disparador de la espontaneidad, liberador de la capacidad creativa del actor, y vehículo de abordaje de situaciones, textos y/o personajes dramáticos. Se hará hincapié en el intercambio del juego: la posibilidad de comunicarse con otros actores, estimulando la capacidad de adaptación.
Se intentará eliminar la sensación de ridículo, y rescatar a través del estímulo sensible, el impulso, la necesidad orgánica de accionar, desarrollarla, y lograr una forma expresiva de comunicación.

Una vez superada esta primer instancia, se profundizará sobre la acción dramática, entendiendo por ésta la sucesión de hechos realizados por los personajes que cuentan una historia. Toda estructura dramática cuenta con un comienza, desarrollo y desenlace; estructura en forma piramidal que se encuentra en cada secuencia.
Por lo cual, se trabajara con el alumno sobre la acción dramática, siempre partiendo del juego escénico, y buscando que todo lo que haga sea orgánico, es decir, “creíble”.
Si los personajes, a través de lo que hacen, nos cuentan lo que piensan, lo que sienten y lo que quieren, el objetivo será que el alumno por medio de la práctica escénica de improvisaciones, transite y comprenda como funciona la acción dramática, trabajando con nociones de conflicto dramático, objetivos de los personajes, circunstancias dadas, relaciones vinculares, características de los personajes, y nociones de principio, desarrollo y fin.
Todo juego tiene sus reglas.