Muestra del proceso de Taller

Una muestra tienen como objetivo precisamente ese: mostrar el proceso que se desarrolla a lo largo de los encuentros. Son ejercicios de clase, a los cuales les agregamos un poquito de vestuario y han sido ensayado una o dos veces, lo cual también brinda la posibilidad de trabajar sobre la repetición, tan necesaria para la disciplina.
Hemos trabajado sobre el conflicto, ya que la esencia del teatro es esa: la acción que se lleva a cabo por dos fuerzas que se oponen.
La posibilidad de mostrar el trabajo a un “público”, es otra forma de prepararse, ya que no es lo mismo actuar para los compañeros del taller, que actuar para aquellos que los han venido a ver especialmente.
El teatro se aprende haciéndolo, apropiándose de la experiencia.

Conclusiones del Taller Dramática del espacio

Durante las 3 jornadas de trabajo intenso, se pudo concretar lo planificado, respetando los ejes propuestos:
1º día objetos
2º día espacio
3º día Integración: el texto Dramático

Fue un grupo sumamente receptivo y abierto a la propuesta, manifestando un nivel de entrega. compromiso y profundidad en la búsqueda, que permitió desarrollar la tarea en un ambiente de intercambio y enriquecimiento.

Mar del Plata, 18-19-20-21 de septiembre del 2010.
Encuentro de Profesores de teatro Red Drama-tiza

X Encuentro de Profesores de Teatro Drama-tiza, Mar del Plata

X ENCUENTRO DE LA RED NACIONAL DE PROFESORES DE TEATRO DRAMATIZA.
IV FORO INTERNACIONAL.

Mar del Plata del 18 al 21 de septiembre 2010

Destinatarios:
Docentes de las disciplinas escénicas en general y teatral en particular en los ámbitos formal y no formal de todos los niveles de la educación, Estudiantes de pedagogía teatral Docentes de áreas artísticas, Directivos de establecimientos educativos, Teatristas.

Objetivos
*Fortalecer una red solidaria, participativa, democrática y flexible de intercambios de diseños y experiencias didácticas teatrales a través de la discusión, reflexión y síntesis.
*Contribuir al proceso de formación docente continua por medio de actividades de capacitación específicas.
*Generar un espacio de reflexión sobre la problemática de la inserción concreta de la disciplina en los distintos ámbitos, proponiendo soluciones a ser elevadas a los responsables de las políticas educativas para su consideración .

TALLER Nª 10

La dramática del espacio
Prof. Selena Camarzana

Lo estético es personal, una estructura que se construye a partir de las experiencias propias, del oficio adquirido, de la información e investigación; del estudio, de la sensibilidad, de la vivencia poética y de la disposición literaria. Pero es absolutamente indispensable poseer el dominio de la estructura dramática, de la escritura de los cuerpos en el espacio, del manejo y la semántica de los objetos; de la luz y su iluminación, de los colores, de todo lo que demande la presentación de elementos visuales y auditivos. Y también, de los ritmos de la energía y de cualquier tema que implique un problema de trascripción, de traducción al lenguaje de los espectadores.Sobre estos aspectos trabajará el taller, intentando tener una lectura más profunda a partir de una investigación vivencial en el aspecto significativo del espacio-objetos-cuerpos en la escena, herramientas necesarias para desarrollar la poética de la puesta en escenaConocer y manejar los elementos básicos de la puesta en escena, experimentando sobre distintas formas de significar, haciendo del espacio y los objetos disparadores para la investigación. Comenzar a observar y ver el espacio en toda su amplitud.

OBJETIVOS:

1) Descubrir el valor de los elementos y el espacio, y su significación dentro de la escena.
2) Potenciar la utilización de los distintos elementos que forman parte del espectáculo, como productores de sentido.
3) Analizar y valorar el rol del público.

CONTENIDOS:

1) La acción dramática como motor.
2) El espacio: relaciones, construcciones, la poética
3) El cuerpo del actor como medio de comunicación en todos sus aspectos
4) La producción de sentido.
5) Observación y análisis de diversos espacios.
6) Noción de ritmo escénico.

Educación popular y capacitaciones

Diseño y coordinación de cursos y talleres con dinámicas de juegos y participación. Idela para empresas, centros comunitarios, instituciones.

A partid de técnicas de participación y vivencia, se proyecta encarar un conflicto particular, una temática conflictiva o nueva para el grupo.

Consultas a sbcespectaculos@yahoo.com.ar

SEMINARIO: EL TÍTERE COMO HERRAMIENTA PEDAGOGICA

DESTINATARIOS: Docentes de nivel inicial, EGB, artística, estudiantes de profesorados,movilizadores sociales, animadores.


OBJETIVO GENERAL: Conocer y utilizar al títere como recurso para abordar distintas
temáticas.

OBJETIVOS:

1) Conocer al títere y sus distintas posibilidades
2) Manejar aspectos básicos sobre manipulación
3) Elaborar estrategias para utilizarlo e incluirlo en una clase
4) Utilizar los recursos disponibles para construir títeres y adaptarlos a las necesidades específicas.


METODOLOGÍA:


Clases teórico prácticas, de participación activa tanto en la construcción como en el trabajo corporal.
Se brindará material bibliográfico de consulta, y las clases constarán con un espacio de reflexión, abordando también problemáticas que el participante proponga.

Informes: sbcespectaculos@yahoo.com.ar

TALLER DE NARRACION Y ESCRITURA

ESTIMULACIÓN A LA LECTURA Y ACERCAMIENTO DE LOS NIÑOS A LOS LIBROS.

Fundamentación:

Sin Pretender convertir a todos en escritores eximios, la práctica conjunta de lectura y escritura en la escuela, y fuera de ella, estimula y canaliza la creatividad, inherente a la condición vital del ser humano, y alienta a los chicos a componer sus relatos ficcionales o anecdóticos, segura cánones de coherencia.( Fragmento de “Por siempre el cuento” Lila Weinschelbaun.)

En un mundo donde la inmediatez de los medios comunicacionales que ofrecen todo, y de todo,todo el tiempo, fomentar el amor a la lectura como una alternativa es una necesidad, ya que la misma posibilita:
• El desarrollo de individuos independientes.
• El desarrollo de la creatividad e imaginación
• Y favorece la escritura clara, necesaria para comunicarse con otros y situarse en un marco académico y laboral.


OBJETIVO:

1) Que el alumno, mediante actividades creativas participe y experimente el trabajo en grupo, y rescate sus propias capacidades para la producción de objetos artísticos.

2) Acercar al niño desde el juego a la maravillosa experiencia de la lectura a partir de la propia elaboración de materiales, para que pueda valorar su producción la de sus compañeros, y desde la experiencia se acerque a otros textos.

Selena Camarzana

Taller: La Dramática del espacio

El director teatral es el principio ordenador que administrará los recursos para la preparación del grupo. Cumple distintos roles, como guiar, organizar y ser el formalizador estético de la obra.

Y es por ello que el director deberá contar con una formación real, con un pasado personal de conocimiento, con experiencias didácticas de autoaprendizaje en grupos. Se necesita de alguien que conozca. Con una mirada multidireccional, pero -al mismo tiempo- con una constante habilidad para la reducción a lo esencial, a la condensación y a la unidad.
Y es esta su tarea de organizador: desarrollar la capacidad para la codificación de mensajes y palabras, para las conceptualizaciones que ayudarán a descifrar lo ininteligible.
Lo estético es personal, una estructura que se construye a partir de las experiencias propias, del oficio adquirido, de la información e investigación; del estudio, de la sensibilidad, de la vivencia poética y de la disposición literaria. Pero es absolutamente indispensable que tenga el dominio de la estructura dramática, de la escritura de los cuerpos en el espacio, del manejo y la semántica de los objetos; de la luz y su iluminación, de los colores, de todo lo que demande la presentación de elementos visuales y auditivos. Y, en fin, de los ritmos de la energía y de cualquier tema que implique un problema de trascripción, de traducción al lenguaje de los espectadores.


OBJETIVO GENERAL:

Conocer y manejar los elementos básicos de la puesta en escena, experimentando sobre distintas formas de significar en la escena, a partir de disparadores textuales para la investigación. Comenzar a observar y ver el espacio en toda su amplitud

Teatro para niños

Considerando el juego sensible como instrumento disparador de la espontaneidad, liberador de la capacidad creativa del actor, y vehículo de abordaje de situaciones, textos y/o personajes dramáticos. Se hará hincapié en el intercambio del juego: la posibilidad de comunicarse con otros actores, estimulando la capacidad de adaptación.
Se intentará eliminar la sensación de ridículo, y rescatar a través del estímulo sensible, el impulso, la necesidad orgánica de accionar, desarrollarla, y lograr una forma expresiva de comunicación.

Una vez superada esta primer instancia, se profundizará sobre la acción dramática, entendiendo por ésta la sucesión de hechos realizados por los personajes que cuentan una historia. Toda estructura dramática cuenta con un comienza, desarrollo y desenlace; estructura en forma piramidal que se encuentra en cada secuencia.
Por lo cual, se trabajara con el alumno sobre la acción dramática, siempre partiendo del juego escénico, y buscando que todo lo que haga sea orgánico, es decir, “creíble”.
Si los personajes, a través de lo que hacen, nos cuentan lo que piensan, lo que sienten y lo que quieren, el objetivo será que el alumno por medio de la práctica escénica de improvisaciones, transite y comprenda como funciona la acción dramática, trabajando con nociones de conflicto dramático, objetivos de los personajes, circunstancias dadas, relaciones vinculares, características de los personajes, y nociones de principio, desarrollo y fin.
Todo juego tiene sus reglas.

Experiencia en un Centro de Dia, con pacientes psiquiátricos

La institución tiene como objetivo la contención y reinserción de los pacientes psiquiátricos, evitando la internación prolongada de los mismos, ofreciéndoles un seguimiento médico y psicológico, como también la alimentación diaria, limpieza personal y contención familiar.

Taller de Títeres

El taller de títeres se relacionó con los cuentos.
La vinculación de las temáticas con las de su vida cotidiana, permitía la referencia a circunstancias conocidas, ofreciendo una mayor comprensión de las mismas.
Algunos de los pacientes no saben leer, otros no pueden. Disfrutan el escuchar.

De Amores, Piratas y Princesas

Armamos las cabezas de títeres con los materiales que contábamos: globos, papel y plásticola. Aparecieron los personajes, que comenzamos a relacionar, se instalaron en un lugar, concretamos una historia, con guión, música y canción final.
Se mostró al público dentro de las Jornadas de prevención de adicciones

Educación por el Arte

En Una sociedad que tiende a la homogeneización de los patrones de consumo, y que reproduce en serie los objetos creados por el ser humano, registrar y expresar aquello que responde a manifestaciones singulares, se ve limitado y acotado.

La educación artística asegura un proceso en el que se involucra lo sensorial, lo emocional, lo afectivo y lo intelectual, dado que en todo entrenamiento artístico se compromete la percepción, el pensamiento y la acción corporal, desencadenando mecanismos que expresan distintas y complejas capacidades. Entre las cuales desempeñan un papel importante la imaginación creadora.

La educación artística puede ser sólidamente fundamentada desde múltiples perspectivas:
•la psicológica, dados los procesos interactivos y afectivos que se movilizan al pintar, actuar, cantar;
•la psicomotricidad, dado que se integran todas las dimensiones del sujeto en el acto de expresión;
•la sociológica, por la interrelación de sujetos en pos de la realización de una producción e común, considerando su significación como rito social;
•la antropológica, que implica las resonancias de la historia de la cultura del ser humano implícitas en todo hecho artístico;
•la cultural, en tanto productos de la cultura humana, en particular de los grupos en los cuales está inserto el sujeto en su relación con la historia y con la identidad cultural de su comunidad.

Muestras de Teatro

20.ª Feria del Libro Infantil y Juvenil 12 al 31 de julio de 2010

La Feria del Libro Infantil y Juvenil es un espacio destinado para niños y adolescentes, como un aporte para su formación educativa, posibilitando la transmisión de auténticos valores en un ambiente de alegría, diversión y entretenimiento.

Actividades Generales
Además de la exposición y venta de libros, se desarrollan numerosas actividades para niños y jóvenes.

Talleres fijos y rotativos

Se realiza una gran variedad de talleres orientados para diferentes edades e intereses:


* Selena Camarzana presenta "Las 1000 y una historia" taller de producción literaria, y "Encantado de conocerte" taller de actuación y realización de máscaras

Lugar

Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires
Avdas. Figueroa Alcorta y Pueyrredón.

Jornadas en empresas

Con el objetivo de acercar a los hijos de los empleados al ámbito laboral de sus padres, organizamos esta jornada.
Despues del desayuno, los niñor recorrieron las oficinas, y cada quien contó cual era su función y a que se dedicaban dentro de la empresa. Mientras juntabamos materiales que ya no usaban, los que convertimos en bellos elementos artísticos.
Realizamos máscaras, títeres, y les dimos vida.
Los niños almorzaron con sus padres, desde el cadete hasta el gerente, todos compartimos el almuerzo.
Despues del mismo, jugamos, y pasamos una tarde super divertida, donde el arte y el juego fueron los protagonistas.

Las jornadas se planifican para cada empresa, teniendo en cuenta sus requerimientos y necesidades

Teatro para jóvenes y adultos

OBJETIVO GENERAL: Descubrir e internalizar el código de la expresión teatral,
transitando la acción dramática y rescatando de esa vivencia los elementos de análisis.


Apertura personal e integración grupal.

a) Confianza grupal
b) Imaginación.
c) Desinhibición y espontaneidad.
d) El cuerpo en el espacio.


Situación dramática.

a) Estructura dramática.
b) Roles personajes.
c) La improvisación.


Lo creativo a través del relato y del personaje.

a) Construcción de un personaje.
b) Análisis del relato.
c) Lo corporal, verbal, sonoro y espacial en el transito narrativo.



METODOLOGÍA:

Se trabajará en clases prácticas y participativas, con espacio para la reflexión teórica.
Cada encuentro constará de tres instancias: 1) Tonificación y preparación corporal; 2) desarrollo del tema central de la clase; 3) rescate y puesta en común de lo vivenciado.
Los contenidos de las unidades serán abordados en forma transversal.


Clases grupales personalizadas. Consultas sbcespectaculos@yahoo.com.ar

Introducción al análisis del Texto Dramático

Este taller se concentrará en el análisis de distintos textos dramáticos, como así también en los diferentes géneros teatrales, como categoría de producción y conocimiento integral de los diferentes estilos, formas y tipos de discursos a partir de la lectura y análisis directo de obras teatrales.
FUNDAMENTACIÓN:
El texto dramático es la fijación en signos de escritura de una propuesta imaginativa ofrecida a quienes posean la capacidad y medios para convertir la propuesta (de carácter literario) en hecho teatral. El texto dramático propone una serie de relaciones específicas. Es producto que, transformado en hecho teatral, engendra un nuevo fenómeno estético-ilusorio, con nuevas relaciones entre sus componentes. Como “texto dramático” es solo propuesta, y no alcanza a cumplir su finalidad. Convertido en hecho escénico consuma un objetivo estético, su destino final.
La obra o texto es solo un factor de la producción teatral, que se convierte en pieza teatral al ser representado en el escenario, por los actores y ante un público.
El teatro para ser y existir reclama la integración de tres factores: público, actor, texto.
La experiencia teatral es una de las más, sugerente, fascinante, compleja y rica en significados y emociones que nos depara la capacidad artística de los hombres. Es por ello necesario la comprensión y el análisis de todos los signos que componen esta experiencia en su totalidad.


Clases individuales y grupales. También a domicilio

Talleres para el aula

Una novedosa propuesta lúdica creativa que relaciona al niño con distintas disciplinas artísticas, animándolo a la lectura:

• Taller de Narración y escritura: Acercar al niño desde el juego a la maravillosa experiencia de la lectura.
• Taller de Teatro: participar del acto teatral desde la concepción de la fiesta y la celebración, dejando de lado lo competitivo que imponen los medios.
• Taller de Títeres: construir las historias y los personajes para las mismas.

E intentando crear una mayor conciencia ecológica y de defensa del medio ambiente:

• Taller de Máscaras: construir máscaras y poder con ellas participar en representaciones.
• Taller de Juguetes: Reciclar material en desuso para construir un elemento lúdico.
• Taller de Figuras en papel de diario: utilizar papel, pegamento e ingenio en la construcción de estructuras grupales.

También brindamos asesoramiento, seminarios y talleres para docentes interesados en la temática.

¡Animaté a hacer teatro!

Una novedosa propuesta lúdica creativa que relaciona al niño con distintas disciplinas artísticas:

Taller de Teatro
Indicado para niños entre 6 y 10 años

Dramatizar es accionar una situación imaginaria. Esto es poner en juego, simbólicamente, nuestro repertorio de experiencia vitales. Proponemos participar del acto teatral, actuando, armando y dirigiendo historias propias, a través de distintos personajes, ya que son ellos los que provocan los sucesos que la forman.

Taller de Narración y escritura:
Indicado para niños de 9 a 12 años

Acercar al niño desde el juego a la maravillosa experiencia de la lectura a partir de la propia elaboración de materiales desde diferentes estímulos: auditivos, visuales, táctiles, etc.
Buscando con diversos juegos el incentivo a la producción y a la valoración de su producción la de sus amigos. Como final, proponemos la edición artesanal de un libro.

Taller de Títeres
Indicado para niños de 4 a 7 años

A partir de distintos materiales, conocer y construir los diferentes títeres, para luego poder armar y representar historias donde éstos sean sus protagonistas.


Taller de Mascaras
Indicado para niños de 7 a 12 años:

Con distintos materiales construiremos máscaras, conociendo su función dentro del teatro a lo largo de la historia.
Veremos algunas características propias de la interpretación con máscaras, participando en representaciones creadas por los participantes.

Taller de Figuras en papel de diario
Indicado para niños de 5 a 8 años.

El papel nos puede brindar un universo de posibilidades. Con pegamento e ingenio realizaremos la construcción de estructuras grupales, y juegos súper-divertidos.



Y para los más chiquititos, un espectáculo de narración de cuentos con taller de títeres:

 “La alfombra mágica”
Indicado para niños de 3 a 5 años

Una combinación de cuentos, títeres, y juegos corporales, donde los niños concluyen con la realización de un pequeño títere que se llevaran de recuerdo. (Duración 50 minutos)


Actividades para grupos de chicos en escuelas, jardines, countrys, colonias, cumpleaños.